Методическая разработка

концертмейстера

МАОУ ДОД ЦДОД МЭЦ

Сунцовой Анны Николаевны

Концертмейстер  хореографического класса

 Концертмейстерская работа в любом учебном заведении отличается от работы преподавателя своей универсальностью и многогранностью: помимо исполнительских функций, концертмейстер, наряду с преподавателем, так же несёт ответственность и за качество подготовки воспитанников.

Интерес к этой теме в значительной мере  объясняется определёнными изменениями в условиях  профессиональной деятельности концертмейстеров. И поскольку в специальных музыкальных учебных заведениях подготовка пианистов к концертмейстерской деятельности  именно в таких условиях почти нигде не проводилась, то возникает проблема,  как адаптироваться пианисту  традиционного  академического направления  к концертмейстерской работе в условиях работы в системе дополнительного образования.

Работа музыканта-пианиста в хореографическом классе  это сфера музыкального творчества, требующая длительного обучения и совершенствования, специальных знаний и исполнительского опыта.

Как показывает практика,  быть  хорошим пианистом  ещё не значит  быть хорошим концертмейстером. И к искусству аккомпанемента в классе хореографии эти слова имеют прямое отношение.

Дело в том, что от концертмейстера хореографического класса требуется постоянное совершенствование  своего природного  чувства танцевальности, то есть отточенности восприятия ритма, пластики, формы, динамики движений.

Так что же конкретно  входит  в понятие «мастерство хореографического аккомпанемента»?

Очень важным в аккомпаниаторской работе является навык одновременного восприятия музыкального и хореографического материала, который воспитывается исключительно в процессе практики. 

Музыкант - концертмейстер, воспитанный в  лучших традициях отечественной академической подготовки, преимущественно привык играть по нотам, аккуратно следуя оригинальному тексту, следя не только за своей партией, но и за партией солиста. В нотах, находящихся перед глазами пианиста в хореографическом классе такой партии танцовщиков нет,  с ней можно ознакомиться лишь с помощью бокового зрения.  

        Неопытный концертмейстер бывает в состоянии запомнить лишь начальные или ключевые моменты частей хореографической партии, основные движения.  Подобное знание совершенно необходимо в ходе репетиционной работы, поскольку при любой остановке, связанной с повторением определённой части, возникает проблема «с какого места начать  фортепианное вступление»?

 Поэтому одной из  главных особенностей работы музыканта в хореографическом классе является:

- исполнение музыкального сопровождения хореографической комбинации с одновременным осознанным  восприятием хореографического материала;

- умение запоминать его большие фрагменты.

         На мой взгляд, важно отметить ещё одну специфическую  особенность в деятельности концертмейстера хореографии: слаженная работа в ансамбле с преподавателем и учащимися.

В практике подбора музыкального материала  принципиально  утвердились два метода для оформления танцевальных занятий:

- импровизационный;

- приспособление музыкальных миниатюр или их фрагментов.

Подобрать готовое произведение под заданную преподавателем -хореографом комбинацию, ничего в нём не видоизменяя, на практике  довольно сложно. Поэтому большинство концертмейстеров танцевальных классов предпочитают работать по импровизационному методу. В этом случае пианист демонстрирует свои композиторские навыки:

-умеет сочинять несложные мелодии;

- умеет выразительно гармонизовать сочинённую мелодию;

- умеет сделать фактурные преобразования;

- умеет сделать удачную модуляцию, соответствующую смене движения;

-провести смену размера ( а может и темпа), не нарушая законов

стиля  и т. п.

Удачная импровизация, как показывает поурочная работа, в значительной мере повышает эффективность занятия, поскольку мелодия с разнообразной гармонизацией воспринимается учениками с большим интересом : ведь в таком исполнении она выявляет эмоциональную окраску самого движения, подчиняя его музыке, обеспечивает эмоциональную и музыкальную насыщенность урока.

С первых уроков по освоению основных элементов классического танца до построения сложных танцевальных композиций преподаватель - хореограф, совместно с концертмейстером стремятся к тому, чтобы музыкальное сопровождение было высокохудожественным, включающим произведения классической и современной  отечественной и зарубежной классики. Точно подобранное сопровождение обогащает духовный мир учащихся, способствует выработке культуры и красоты движений, а также развитию у учеников чувства коллективного ритма.

 «Понятия ритма и метра, мелодического и гармонического факторов, ясная ориентировка в простейших составных элементах музыкальной речи, и прежде всего в типах и функциях кадансов, вот основное, что должно быть донесено до учащихся и усвоено ими так прочно, чтобы стать незыблемым фундаментом всего последующего восприятия и толкования музыки».

Творческая подготовка уроков, тщательный подбор упражнений и музыкального сопровождения, их соответствие возрастным особенностям и музыкальной подготовке учащихся, постепенное нарастание сложности упражнений и музыкального сопровождения приводят к успешному освоению учебных задач, развивают у ребят способность ценить в музыке прекрасное.

В первый год обучения  дети усваивают азы обязательных упражнений, соответственно этому,  в музыкальном оформлении  желательно использовать мелодии классических произведений, выражающих грамматические и синтаксические основы музыкального языка.

Музыкальное сопровождение должно быть выразительным, характерным для каждого вида упражнений, с ясно прослушиваемой фразировкой.  Все заданные преподавателем-хореографом комбинации урока должны подчиняться музыкальной фразировке или  говоря более простым языком  тактовой квадратности (т.е. строиться по равномерным частям, так называемым «квадратам» или «коленам»), начинаться и заканчиваться вместе с нею.  Так, музыкальные построения, особенно в младших классах, могут соответствовать  4т, 8т, 16т, 32т и т.д.

 В практике подбора музыкального материала  принципиально  утвердились два метода для оформления танцевальных занятий:

- импровизационный;

- приспособление музыкальных миниатюр или их фрагментов.

Подобрать готовое произведение под заданную преподавателем -хореографом комбинацию, ничего в нём не видоизменяя, на практике  довольно сложно. Поэтому большинство концертмейстеров танцевальных классов предпочитают работать по импровизационному методу. В этом случае пианист демонстрирует свои композиторские навыки:

- умеет сочинять несложные мелодии;

- умеет выразительно гармонизовать сочинённую мелодию;

- умеет сделать фактурные преобразования;

- умеет сделать удачную модуляцию, соответствующую смене движения;

- провести смену размера ( а может и темпа) , не нарушая законов

стиля  и т. п.

Удачная импровизация, как показывает поурочная работа, в значительной мере повышает эффективность занятия, поскольку мелодия с разнообразной гармонизацией воспринимается учениками с большим интересом : ведь в таком исполнении она выявляет эмоциональную окраску самого движения, подчиняя его музыке, обеспечивает эмоциональную и

 музыкальную насыщенность урока.

Импровизационные навыки концертмейстера хореографии будут востребованными уже на первых порах, так как каждое упражнение должен предварять препарасьон  своеобразное вступление к нему. Подобно дирижёру хора, который показывает хору ауфтакт, пинист также  «должен каждое движение экзерсиса предварить вступительными аккордами, при которых вся фигура танцовщика готовится к исполнению заданного упражнения. Исполняется обычно на протяжении двух тактов в размере 2/4.    Концертмейстер вынужден постоянно расширять свой репертуарный кругозор, должен стремиться собирать свою репертуарную «копилку». Предлагаемый репертуар собран на протяжении нескольких лет и апробирован на практике с детьми разных возрастных групп.