Некоторые аспекты работы с учащимися над музыкальным  произведением.

Новокрещенова Елена Евгеньевна,

преподаватель фортепиано МОУ ДОД ЦДОД МЭЦ г. Краснодар,

высшая квалификационная категория.

С первых шагов обучения педагог отвечает за музыкальную судьбу ученика. Педагог старается доступным ребенку языком пояснить содержание произведения, тщательно работает над техническими деталями, оттенками, фразой. И с первого класса требует от ученика осмысленного музыкального исполнения программы. Учащиеся начальных классов должны иметь понятие о музыкальной форме, музыкальной фразе, о разнообразии жанров форм в музыке. Ученик должен ясно себе представлять, что музыкальная фраза – это первичная смысловая ячейка музыки. Объясняя строение конкретной музыкальной фразы, педагог невольно проводит логический анализ. Он помогает ученику определить акцент в данной фразе, а для этого предлагает проследить направление мелодии, её интервальные составы. Таким образом, в процессе классной работы – на примере шлифовки исполнения – вначале пусть только фразы – юные пианисты приучаются к самостоятельной работе над содержанием и формой. Однако, ученик младших классов, начиная воспроизводить своё звуковое представление на клавиатуре, может допустить ряд неточностей, прежде всего ритмических: недослушивание длинных звуков, пауз и т.п. Не следует прощать такие ритмические ошибки.  Педагог должен быть наиболее требователен в этом плане, поскольку иначе вместо правдивой и внятной музыкальной речи, ученик привыкнет к бездумному проигрыванию на фортепиано. Очень важен момент показа за инструментом.  Наглядность показа педагога за инструментом заложит в воображении учащегося представление о музыкальном образе. Работая над музыкальным произведением, следует объяснить ученику, что конечной целью его разучивания является законченное выразительное исполнение.  А потому особое внимание в процессе разучивания педагог должен уделить пониманию учеником цельности формы музыкального произведения. Конечно, эту линию педагог должен проводить на каждом уроке, постепенно от младших классов к старшим.                                                                        Объясняя и показывая за инструментом, как устранить тот или другой недостаток педагог определяет в то же время и принципы самостоятельной работы уч-ся над новым произведением. Ученик должен твердо усвоить, что первый звук должен непрерывно развиваться и расти. Если в младших классах ученик усвоил значение музыкальной формы в узком понимании, как конструкции музыкального произведения, то в старших классах он должен узнать и о широком значении музыкальной формы, требующей совокупности всех выразительных средств музыки.                                                               Приступая к изучению пьесы, ученик должен,  во- первых хорошо ознакомиться с нотным текстом, разобраться в художественном смысле, всех авторских, а также редакторских обозначений темпа, динамики, характера исполнения и т. п. Педагог должен развивать при этом в ученике способности уже на этом начальном этапе работы, замечать не только одни лишь ноты, но и слушать музыку, охватывать основные моменты развития музыкального образа, развиваться в произведении в целом.   Работа с учеником в этом плане требует от педагога большой подготовленности к занятиям. Педагог должен хорошо знать произведение, должен ясно себе представлять и исполнительский план в целом, и многие его подробности. Очень важна также педагогическая своевременность указаний. Нельзя в частности выложить все указания на одном уроке. Указания необходимо распределить так, чтобы на каждый урок их приходилось небольшое количество, и чтобы ученик был в состоянии их выполнить в своей самостоятельной работе. Таким образом, чем более подготовлен ученик к выполнению исполнительских задач разучиваемой им пьесы, тем менее подробным может быть разбор этого произведения.