Межшкольный эстетический центр
г. Краснодара - ассоциированная школа ЮНЕСКО


Interschool aesthetic centre -
UNESCO associated schools

Межшкольный
Эстетический
Центр г. Краснодара

×

Предупреждение

Не удалось удалить favicon.ico

«Работа над музыкальным произведением»

Чиркова Ирина Михайловна

Преподаватель фортепиано МОУ ДОД ЦДОД  МЭЦ г. Краснодара

Высшая квалификационная  категория

Работа педагога-музыканта очень сложна, так как он имеет дело с учениками самой различной степени одарённости, ему приходится  развивать сложнейшие исполнительские навыки, укладываясь в жесткую норму времени занятий, уметь предельно целесообразно использовать время урока так, чтобы успеть и проверить итоги домашней работы ученика, и дать ему чёткие, запоминающиеся указания, и успеть оказать необходимую помощь в работе над музыкальным произведением. Педагог должен уметь каждый раз свежими глазами взглянуть на художественное музыкальное произведение, проходимое учеником, и найти новую деталь трактовки, внести улучшения в процесс освоения данного произведения, ускорить овладение его трудностями – и тем самым сделать работу интересной и для себя, и для ученика.

Всю работу над музыкальным произведением можно разделить  на 3 этапа – начальный, средний и заключительный.

Начальный этап. Работа над музыкальным произведением начинается   с предварительного прослушивания – либо в исполнении педагога, либо в аудиозаписи (с нотным текстом перед глазами) с последующим его анализом: охватить общее строение и характер, обратить внимание на темп, тональность, размер, на характерные технические приёмы, на основные моменты трактовки и пр. Анализ проводится в форме беседы при неоднократном проигрывании произведения целиком и по частям, задавая ученику отдельные конкретные вопросы, и делая необходимые пояснения.

Работа над музыкальным произведением начинается с тщательного разучивания нотного текста в медленном темпе. Одним из самых ответственных моментов на этом этапе является выбор аппликатуры. Логически правильная и удобная аппликатура способствует максимально техническому и художественному воплощению содержания произведения.

Средний этап. Работая над произведением, очень важно посвятить определённое время запоминанию и заучиванию движений рук, тесно связанных в точным исполнением штрихов, артикуляции, динамики, фразировки и пр. Естественно, отдельными руками и в медленном темпе.

Для трудных мест нужно отдельно подобрать соответствующие приёмы игры. Особое внимание уделить строению музыкальной фразы, в которой должна быть смысловая вершина, вокруг которой группируются окружающие звуки, объединяя их в одну музыкальную мысль.

При разучивании музыкального произведения так же важен ритмический контроль, развивающий чувство единого дыхания, понимания целостности формы. Очень полезно считать вслух, как при разборе, так и при исполнении готового произведения. «Музыка – это прежде всего ритм, порядок» (Я. Мильштейн). Полезно считать вслух и при выполнении артикуляционных обозначений, поскольку неточность в исполнении артикуляции может исказить характер и стиль произведения. Одним из важных элементов выразительности является динамика. Она поможет выявить кульминационные моменты произведения и передаёт нарастание эмоционального напряжения или его спад. Надо выстроить динамический план таким образом, чтобы напряжённость местных кульминаций соответствовала их значимости в общем контексте и добиться плавного нарастания напряжения на пути к центральной кульминационной точке.            В результате сплошная динамическая волна приведёт к цельности композиции.

Особое внимание нужно уделить педальной нюансировке. Главное – избежать крайностей: слишком экономной, сухой или слишком обильной педализации.

Работа над технически трудными местами делается традиционным способом: медленно или в среднем темпе (постепенно, по мере освоения материала, увеличивая его) проучивать его до тех пор, пока они не станут получаться нужным образом. Особо трудные пассажи, где пальцы путаются и «заплетаются», можно расчленить на мелкие фразы или интонации, и, последовательно осваивая их в умеренном темпе, делать небольшие остановки между ними, как бы пропуская «отставшую» голову вперёд, ибо именно она должна вести за собой пальцы, посылая им «команды». Иногда эти остановки делаются с учётом принципа позиционности или по тактам. Умение мысленно «проговаривать» каждый звук позволяет добиться хорошей артикуляции при исполнении быстрой музыки. Работа над звуком считается самой тяжёлой и кропотливой. Одной из главных предпосылок достижения качественного звучания является умение вслушиваться в музыку – с первого до последнего звука. Ученик должен вникнуть в содержание произведения, используя те или иные приёмы звукоизвлечения.  Для получения глубокого красивого и объёмного звука, нужно использовать естественный вес руки, а при необходимости добавлять мягкий нажим рукой. Опираясь пальцами в «дно» клавиатуры, следует ощущать                                               и противоположный конец «рычага», который должен находиться                              в пояснице. Играя кантилену и перенося вес руки с одного пальца на другой, надо следить, чтобы звук возникал без «атаки». Звук – это носитель художественного образа,  и ученик должен уметь посредством звука выражать самые разные эмоции. При заучивании произведения на память надо полагаться не только на слухомоторный вид памяти, но и на аналитическую, зрительную, эмоциональную. Можно учить наизусть произведение каждой рукой отдельно, что позволяет лучше прослушать                   и запомнить все голоса, обеспечивает самоконтроль, максимальное «самослушание», понимание содержания во всех деталях. Очень полезно уметь начинать игру с разных опорных точек, особенно с конца. Выучив наизусть, надо возвращаться к игре по нотам, стараться меньше исполнять произведение в темпе и целиком, чтобы оно не «засорялось».

Заключительный этап состоит в том, чтобы добиться умения играть произведение совершенно уверенно и убедительно в любой обстановке,  на любом инструменте перед любыми слушателями. Это достигается, когда устранены все технические и художественные сомнения, все двигательные «зажимы» и какие-либо шероховатости.

Работа над музыкальным произведением не имеет предела, она продолжается и после концертного выступления, которое требует сосредоточенности для преодоления волнения.