Межшкольный эстетический центр
г. Краснодара - ассоциированная школа ЮНЕСКО


Interschool aesthetic centre -
UNESCO associated schools

Межшкольный
Эстетический
Центр г. Краснодара

Пояснительная записка

Актуальность программы

Курс живописи является одним из важнейших предметов отделения изобразительных искусств Межшкольного эстетического центра. В его задачу входит развитие у учащихся способности видеть и изображать окружающий нас мир во всем многообразии его цветовых отношений.

Пользуясь живописными средствами, учащиеся учатся «лепить» форму цветом, овладевают техническими приемами акварельной живописи,гуаши и основами цветоведения.

Цели курса "Живопись" ориентированы на

Личностные результаты:

в ценностно –эстетической сфере –эмоционально-ценностное отношение к природе, людям, окружающему миру; художественный вкус и способность к эстетической оценке произведений искусства, нравственной оценке своих и чужих поступков, явлений окружающей жизни;

в познавательной (когнитивной) сфере- способность к художественному познанию мира; умение применять полученные знания в собственной художественно-творческой деятельности;

в трудовой сфере- навыки использования различных художественных материалов для работы в различных техниках; стремление использовать умения для создания красивых творческих работ.

Метапредметные результаты:

умение видеть и воспринимать проявления художественной культуры в окружающей жизни( музеи, архитектура, дизайн, живопись и т.д);

желание общаться с искусством, участвовать в обсуждении содержания и выразительных средств произведений искусства;

обогащение ключевых компетенций(коммуникативных, деятельностных и др,) художественно-эстетическим содержанием;

формирование мотивации и умений организовывать самостоятельную художественно-творческую и предметно-продуктивную деятельность, выбирать средства для реализации художественного замысла;

формирование способности оценивать результаты художественно-творческой деятельности, собственной и одноклассников.

Предметные результаты:

в познавательной сфере –понимание значения искусства в жизни человека и общества; восприятие и характеристика художественных образов представленных в произведениях искусства, умения различать жанры живописи, сформировать представления о ведущих музеях своего региона, России и мира;

в ценностно -эстетической сфере- умения различать и передавать в художественно-творческой деятельности характер, эмоциональное состояние и своё отношение к природе, человеку, обществу ;осознание общечеловеческих ценностей, выраженных в главных темах искусства и отражение их в собственной художественной деятельности; умение эмоционально оценивать шедевры русского и мирового искусства ; проявление устойчивого интереса к художественным традициям своего народа и других народов;

в коммуникативной сфере – способность высказывать суждения о художественных особенностях произведений(пейзаже, портрете, натюрморте и других жанрах живописи);

в трудовой сфере – умение использовать различные материалы и средства художественной выразительности для передачи замысла в собственной художественной деятельности.

Обучение ведется таким образом, чтобы для всех учащихся , независимо от того, станут ли они профессиональными художниками, изобразительная деятельность стала важной и необходимой частью их жизни.

В процессе обучения нужно помочь развиться лучшему, что заложено в ребенке, необходимо с уважением относиться к личности каждого учащегося, находить в его работах положительное и помогать его развитию, одновременно устраняя то, что ему мешает.

Программа нацелена на создание творческой атмосферы, обстановки служения искусству. Большое внимание в ней уделяется развитию художественной наблюдательности детей. Это способствует поэтическому восприятию окружающей жизни.

Цель программы

Цель программы - создание условий для раскрытия творческого потенциала каждого ребенка, формирование его нравственно - личностных качеств, эстетического и художественного воспитания, приобщение к ценностям мировой художественной культуры, дальнейшей профориентации.

Задачи программы

Обучающие:

- формирование специальных знаний по предмету: основы композиции, композиционный центр, размер изображения по отношению к формату места: динамическое равновесие; ритм в композиции, движение; основы цветоведения, передача фактуры цветом, цветовое единство;

-приобретение технических знаний и навыков (работа в технике по-сырому, мазком, точечная техника, работа плоскостями);

- умение работать живописными материалами (акварель, гуашь). Воспитывающие:

- формирование у учащихся нравственно-эстетической отзывчивости на прекрасное и безобразное в жизни и в искусстве;

- духовное развитие личности ребенка, воспитание мира чувств ребенка, его эмоциональной чуткости;

- формирование художественного вкуса, способности видеть, чувствовать красоту и тонко ее воспринимать.

Эта задача наиболее сложная и требует большого такта от педагога. Задача формирования «зоркости души» ребенка, которая является для учителей основной, также требует индивидуального подхода к конкретному ребенку.

Развивающие:

- развитие творческого потенциала ребенка, его познавательно-творческой активности;

- расширение ассоциативных возможностей мышления, развитие творческого мышления и творческих способностей;

- развитие умения анализировать произведения искусства, давать оценку своей работе.

Педагогические принципы

В основу программы «Живопись» положены следующие педагогические принципы:

1. Доступность в обучении и воспитании - принцип, согласно которому учебная и воспитательная работа строится с учетом возрастных, индивидуальных и половых особенностей учащихся, уровня их обучения и воспитанности. В соответствии с этим принципом преподавание материала ведется с постепенным увеличением трудностей, от простого к сложному, от известного к неизвестному. Но этот принцип не может трактоваться как снижение требований, он ориентирует педагога на ближайшие перспективы развития ребенка.

2. Наглядность - принцип, согласно которому обучение строится на конкретных образцах, непосредственно воспринятых учащимися не только через зрительные, но и моторные, а также тактильные ощущения. Наглядность в учебно-воспитательном процессе, обеспечиваемая с помощью разнообразных иллюстраций, демонстраций, лабораторно - практических работ, обогащает круг представлений учащихся, развивает наблюдательность и мышление, помогает более глубоко осваивать учебный материал.

Направленность программы

Реализация программы осуществляется по трем направлениям:

1. Художественно-эстетическое:

Привитие художественного вкуса, развитие художественных способностей.

2. Социально-педагогическая:

Ориентировка на решение злободневных проблем, связанных с трудностями в воспитании и обучении детей, отклонениями в их поведении, обучении, формировании личности, соответствующей социальным требованиям.

3. Культурологическая:

Изучение различных эпох, стилей, направлений и т.д.

Необходимость создания программы

В современном мире растет спрос на профессиональных художников, дизайнеров. А так как дизайн напрямую связан с живописью, то и потребность в обучении этому предмету тоже растет. Ощущение цвета, ритма, понятие колорита и цветовых сочетаний ведет к формированию художественного вкуса.

Педагогическая целесообразность

Уважение к личности ребенка в сочетании с разумной требовательностью к нему. Своеобразной формой уважения к личности ребенка, предусмотренной программой, является педагогическая целесообразность - разумная мера педагогического вмешательства в учебный процесс, предоставление самостоятельности и возможностей для самовыражения самому учащемуся.

Отличительная особенность данной программы:

Отличительной особенностью данной программы является то, что она ориентирована как на более глубокое изучение живописи, позволяющее ребятам продолжать свое обучение в профессиональных учебных заведениях, так и на решение общих задач, развивающих детей духовно, позволяющих осуществлять свой жизненный выбор на основе общечеловеческих ценностей.

Основные этапы освоения программы –

Задания 1-го года обучения направлены на изучение представлений о технических возможностях живописных материалов. Все задания в 1-ом классе выполняются на формате 1/4 листа ватмана.

Большое внимание уделяется этюду. Учащиеся учатся последовательно вести этюд, брать большие цветовые отношения, передавать локальный цвет предметов. Задания 1-го года обучения выполняются главным образом, акварелью. Изучаются понятия: «тон», «холодные и теплые цвета».

Задания 2-го года обучения направлены на углубление понимания холодной и теплой, сближенной и контрастной цветовой гаммы; вырабатываются навыки передачи фактуры предметов. Включаются более длительные постановки и работа над эскизами, с помощью которых ведутся поиски композиционного и цветового решения. В отдельные натюрморты включаются предметы из разных материалов, вырабатываются навыки передачи фактуры предметов.

Задания 3-го года обучения направлены на совершенствование навыков работы в различных техниках исполнения: послойная акварель (в длительных постановках), «алла прима» (в краткосрочных эпизодах), акварель «по -сырому». Все чаще включаются постановки разные по характеру и содержанию.

Длительные постановки чередуются с краткосрочными этюдами.

В программу 3-го года обучения включаются портретные этюды и этюды фигуры человека, направленные на передачу выразительности образа и цветового решения.

Задания 4-го года обучения направлены на закрепление и совершенствование всех навыков, необходимых для завершения курса.

Используемые методы

На занятиях по живописи используются различные методы обучения: словесные, наглядные, практические. Словесные методы -рассказ, объяснение, сопровождаются демонстрацией наглядных пособий, иллюстрированных материалов, образцов из фонда. Основное место на занятиях отводится практической работе - рисованию «неживой натуры» (натюрмортов).

Особенности возрастной психологии

Задания по программе «Живопись» построены с учетом особенностей возрастной психологии и связаны с общим интеллектуальным развитием подростков и развитием их воображения, способностей к аналитическому мышлению.

Поэтому тематика заданий в программе отличается усложнением аналитической работы учащихся (особенно на третьем и четвертом годах обучения) и направлена на выявление умений анализировать цветовые, тоновые качества предметов, передавать правильные отношения.

Возраст детей, участвующих в программе и сроки реализации.

Данная программа рассчитана на 4 года обучения. Возраст детей, участвующих в реализации программы - 11-14 лет. Наполняемость групп- 10-15 человек.

Занятия 1 раз в неделю по 3 часа.

Организация и проведение учебно-творческого и воспитательного процессов строятся с учетом возрастных и индивидуальных особенностей каждого ребенка.

В ходе усвоения детьми содержания программы, учитывается темп развития специальных умений и навыков, степень продвинутости по образовательному маршруту, уровень самостоятельности.