Межшкольный эстетический центр
г. Краснодара - ассоциированная школа ЮНЕСКО


Interschool aesthetic centre -
UNESCO associated schools

Межшкольный
Эстетический
Центр г. Краснодара

×

Предупреждение

Не удалось удалить favicon.ico

 Бошук Ирина Викторовна,

педагог дополнительного образования

(фортепиано) МАОУ ДОД ЦДОД МЭЦ

                         « Развитие навыков самостоятельной работы в начальных классах»

 

Обучение музыкальному исполнительству не дает никакого результата, если ученик не умеет самостоятельно работать за инструментом и если педагог не воспитывает его в этом направлении. Поэтому самой первой задачей педагога является научить ученика самостоятельно работать. Если педагог полагает, что он обязан путем «натаскивания» добиться того, чтобы неработоспособный ученик выучил положенное по программе количество пьес, то он совершает грубейшую педагогическую ошибку : нормального развития ученика все равно не будет, и ошибочно направленные усилия педагога все равно пропадут даром. Надо ставить своей задачей научить своего воспитанника учиться - учиться самому, полагаясь в первую очередь на самого себя, на свои внутренние ресурсы. Научить учиться - задача особая, во многом специфическая, отличающаяся по своему содержанию от тех профессионально - исполнительских, специальных задач, которые возникают в связи с исполнением музыки. «По-настоящему и сполна овладеваешь только тем, чему научился сам», - высказывался по данному поводу Сен-Санс, чем подтверждается тот факт, что эта проблема не нова.

Воспитание работоспособности и самостоятельности ученика имеет несколько сторон - ученику следует помочь в правильной организации рабочего дня, установить индивидуальную норму часов работы, по возможности в два приема; нужно добиться систематической, ежедневной работы. Развивая у учащихся любовь к труду, нельзя перегружать их, ставить непосильные задачи в области исполнительства. Вполне  понятно, что непосильные задачи могут привести к потере веры в свои силы и возможности, к ослаблению целеустремленности, к небрежности в работе. Итак, с одной стороны, нужна систематическая работа с учащимися над развитием трудовых навыков, а с другой - осторожность в дозировке трудности и объема заданий.

Навыки самостоятельной работы приобретаются в классе при разборе произведения. У начинающих учащихся, особенно в первый год обучения, представление о стадиях работы стерто. Вся трудность состоит в самом разборе произведения. Чем  больше подготовлен ученик к восприятию новой музыки, тем организованнее происходит ее разбор, тем быстрее и непосредственнее произведение выучивается. Начинающий ученик должен быть поставлен в такие условия, при которых  фазы изучения и исполнения произведения максимально сближены. Для практического осуществления задачи сближения фаз разучивания и исполнения произведения серьезное значение приобретает целенаправленная работа с учащимися по ознакомлению с произведением, его разбору и усвоению, привитию элементарных навыков чтения с листа. Недооценка некоторыми педагогами процесса ознакомления с произведением не обладающих даже самым скромным багажом внутренних музыкальных представлений начинающих учеников чревата многими опасностями, ведь ознакомление является своего рода творческим зарядом, прокладывающим пути к плодотворной работе над произведением. Формы ознакомления должны быть достаточно гибки, связаны с уровнем музыкальной восприимчивости ученика и характером изучаемой музыки. Начиная с несамостоятельного ознакомления (в первые месяцы занятий), проходя стадию постепенного включения в этот процесс, учащийся уже к концу второго класса почти самостоятельно может осваивать новое произведение. На самом раннем этапе в процесс ознакомления  входит яркое исполнение произведения педагогом. Этому исполнению предшествуют или сопутствуют доступные ученику пояснения. С течением времени педагог все полнее раскрывает жанровые особенности музыки, выразительные стороны языка и формы произведения, и ученик все больше включается в элементарный анализ его художественных средств и структуры

 Чем систематичнее обучает педагог начинающего навыкам разбора текста, тем самостоятельнее и продуктивнее ученик работает над ним в дальнейшем.  Приступая к разбору произведения, учащийся должен уяснить для себя характер основных компонентов музыкальной ткани - особенности мелодии, сопровождения, голосов, раскрыть смысл исполнительских указаний в тексте, касающихся динамики, артикуляции, темпа и т.п. Разбор партии каждой руки в отдельности не следует затягивать, лучше как можно ранее переходить к разбору обеими руками; ведь целью такого (пусть даже замедленного) разбора является слышание звуковой взаимосвязи разных слоев музыкальной ткани. Для облегчения его начальной фазы временно можно допустить прочтение лишь основного в тексте - звуковысотной  и метро - ритма. Постепенно в звучание отдельных эпизодов все больше включаются штриховые, динамические, темповые краски. Такой разбор, который непрерывно пополняется все новыми подробностями исполнительской расшифровки текста, по сути (на ранней ступени обучения), обеспечивает готовность произведения к исполнению.

С усложнением репертуара (уже во втором классе) появляется необходимость включать в процесс разбора специальную работу ученика над преодолением художественно-звуковых и технических трудностей. Ученик младших классов самостоятельно может обнаружить «трудное место» в произведении, реже-определить, в чем его сложность, и еще реже - найти пути ее преодоления. Все эти три компонента методико - психологической установки («где»,» почему», «как» ) должны быть всегда в распоряжении педагога в период выработки учеником самостоятельных навыков.

Удивительней всего то, что ученик, зачастую прекрасно зная ноты, знаки альтерации, ключи, разбираясь в динамике, основных принципах аппликатуры, умея просчитать ритм, все же постоянно ошибается. Типичные причины этому следующие:1) Обычно учащийся плохо слушает себя, особенно если он привык к постоянной помощи (кто-то за него дома  думает и музыкально мыслит). 2) Преподаватель привык повторять то, что уже известно ученику, но не закреплено им. 3) Правила музыкальной грамоты были обьяснены ученику вне связи с живой музыкальной речью, с содержанием музыкального произведения. И сегодня можно наблюдать учащихся, которые лишены малейшей самостоятельности и не умеют работать. В связи с этим целесообразно рассмотреть некоторые приемы обучения игре на фортепиано, способствующих развитию навыков самостоятельных занятий. Прежде всего целесообразно остановиться на умении ученика слушать себя, без чего нельзя говорить о развитии навыков самостоятельной работы. Практика показывает, что многие учащиеся плохо слышат свое исполнение. Из их слухового контроля  выпадают не только отдельные детали музыкального произведения, но даже общие контуры, вследствие чего музыкальные образы остаются непонятыми. Большей частью это происходит оттого, что учащиеся слишком заняты игровыми движениями, находятся в плену двигательных функций и поэтому музыки не слышат. Такие недостатки часто свидетельствуют и о недостаточно развитом слухе, внимании -  важных факторах контроля своего исполнения. В связи с этим хочется напомнить основное положение музыкальной педагогики: нельзя начинать обучение детей игре на инструменте, если ими не накоплено определенное количество музыкальных представлений. Надо быть очень осторожным в работе с начинающим пианистом, не выхолащивать музыку так называемой постановкой рук. Учитель, играя с учеником даже самые простые мелодии, песенки и пьесы, должен добиваться выразительности исполнения. Ученик никогда не должен играть безразлично. В этом отношении  большую пользу приносят слушание музыки, исполнение педагогом музыкальных произведений и беседы о содержании показываемых ученику произведений.

 Очень важно, чтобы учащийся, знакомясь с новой пьесой, этюдом, умел сам правильно разобраться в ритме. Здесь, как и в других элементах музыкальной речи, важно добиться сознательного усвоения  учеником ритма. Учащийся должен усвоить и твердо знать, что ритм - это не просто счет вслух, а то, что дает звукам жизнь. Опытные педагоги, прежде чем объяснять ученикам размер, показывают примеры различных размеров, заставляя учащихся вслушиваться и различать ритмическую пульсацию, и только после этого объясняет соответствующие правила метроритма. При наличии ошибок в ритме следует добиваться того, чтобы ученик нашел правильный ритм, а также обратить внимание на то, как от неправильного ритма меняется выразительность музыки Много хлопот педагогам обычно доставляют ученики невнимательным отношением к паузам. Если паузы длинные, то ученики их сокращают, более короткие - не замечаются вовсе. Думается, что все ошибки со стороны учащихся объясняются тем, что педагоги говорили о значении пауз формально, но не сказали главного, - что паузы имеют огромное выразительное значение. Если ученик поймет, что пауза является элементом содержания музыкального произведения, то таких ошибок не будет.  Изучение штрихов также сопровождается определенными трудностями. Знакомя учащихся со штрихами, следует предварительно обратить внимание на значение штриха legato для связной ,певучей игры, на то, как благодаря этому, красиво звучит мелодия, как напевно один звук перетекает в другой. Более глубокому пониманию связной игры помогает также сравнение с разговорной речью. Такие сопоставления заставляют детей не только вслушиваться, но и вдумываться в строение музыкальной речи. Подобный метод, особенно, когда ученик сам замечает и слышит, что та или иная фраза начинает выходить все лучше и лучше, постепенное овладение необходимым штрихом позволяет выразительно играть мелодическую ткань - безусловно, повышает интерес к изучаемому произведению, и, следовательно, способствует развитию творческой самостоятельности.